Saint Laurent and Anthony Vaccarello present an exclusive collaboration with Charlotte Perriand on the occasion of Milan design week.
Entitled “SAINT LAURENT – CHARLOTTE PERRIAND”, the exhibition will showcase four exceptional furniture designs by Charlotte Perriand, dating from 1943 – 1967. These historic masterpieces, which existed only as single editions or as sketches prior to this project, have been reissued using a painstaking development process.

This partnership was conceived in order to bring these iconic creations, previously hidden from public view in private collections, or forgotten in Perriand’s archives, back to life.

Each piece will be available on a made-to-order basis, as a limited edition.

Bibliothèque Rio de Janeiro, 1962
(Rio de Janeiro bookcase)
Rosewood and cane
h. 260 x l. 455 x d. 43 cm
Limited edition of 8

This distinctive bookcase was conceived to display works of art alongside books. Designed in Rio de Janeiro in 1962 for Jacques Martin, Charlotte Perriand’s husband, it was originally intended to be used in the reception area of his apartment. Made from typically Brazilian solid rosewood, the “Bibliothèque Rio de Janeiro” is characterised by its imposing dimensions and regal construction. The sliding doors are made of woven cane, a local folk craft technique used to make the shades of traditional houses which Charlotte Perriand discovered during a trip to Brazil.

The unique existing model of the “Bibliothèque Rio de Janeiro” currently belongs to a private collection. While a legendary piece of design, over the past twenty-five years it has only been exhibited three times, in Paris, including at le Centre Pompidou and le Petit Palais. The creation of a limited edition as part of the Saint Laurent – Charlotte Perriand collection offers the opportunity to bring Charlotte Perriand’s works of art to a wider audience.

Banquette de la Résidence de l’Ambassadeur du Japon à Paris, 1967
(Sofa for the japanese Ambassador’s Residence in Paris)
Rosewood, cane and Jim Thomson Thai silk
h. 86 x l. 705 x d. 86 cm
Limited edition of 8

In 1966, Japanese architect Junzô Sakakura was commissioned by the Japanese government to design a new residence for the Japanese ambassador in Paris. He entrusted his friend Charlotte Perriand with the interior architecture and furniture design. Once again, she was to reveal her in-depth knowledge of Japan. For the large reception room, she designed a monolithic five-seater sofa whose prestige and solemnity structured the space architecturally. This majestic work consists of an over seven metre-long base that curves upwards on either side of the seating. Resting on four set-back legs, the sofa appears to float above the ground, while the caning on its flanks creates an impression of lightness.

Developing this exceptional and unique piece demanded a great deal of work from Charlotte Perriand at the time. Nearly sixty years later, the Japanese Embassy in Paris helped to identify every detail of this banquette so that it could be manufactured once more, in limited numbers.

Fauteuil visiteur Indochine, 1943
(Indochina guest armchair)
Chromed tube, leather and rosewood
h. 75 x l. 58 x d. 82 cm
Limited edition of 30

Following her mission as advisor to the Japanese government on industrial art (August 1940–August 1941), Charlotte Perriand headed for Indochina, unable to reach the USA or Europe because of the war. In 1943, she was appointed Director of Crafts and Applied Arts in Indochina. At a time when disaster was sweeping through the Asia-Pacific region, Charlotte Perriand started a family with Jacques Martin, who was Director of Economic Affairs of Indochina. She designed several pieces of furniture for their personal use, including a guest armchair, of which only the drawing remains.

Eighty years on, the Saint Laurent – Charlotte Perriand collection has recreated this elegant chair — once lost in Indochina — with its seat crowned by a traditional Thai cushion composed of mats sewn together edge-to-edge. Combining modernity with a vernacular element, this design exudes a timeless charm.

Table Mille-feuilles, 1963
(Mille-feuilles table)
Rosewood and cherrywood
h. 41 x ø 140 cm
Tabletop thickness: 8 cm
Limited edition of 30

Designed in 1963, the “Table Mille-Feuilles” comprises ten superimposed layers of two different varieties of wood, one light and one dark. Its circular top is bevelled around the edges and recessed in the centre to form concentric circles. Although a reduced-scale model was made, which Charlotte Perriand kept on her desk for the rest of her life, the “Table Mille-Feuilles” was never actually manufactured as machining the top proved too difficult.

This table is an exceptionally original piece, bearing witness to Charlotte Perriand’s creative genius. Made from the finest wood and in only thirty copies, each “Table Mille-Feuilles” is unique owing to the wood’s grain and the patterns created by the shaping process.

CHARLOTTE PERRIAND

Charlotte Perriand (1903–1999) was a key figure in twentieth-century modernism, working as an architect, designer, urban planner, and photographer. She co-founded several avant-garde movements, including the Union des Artistes Modernes (1929), Formes Utiles (1949), and the Japan Committee on International Design (1954). Whether in France or overseas, for more than seventy years, Perriand contributed to the invention of modernity, most notably playing a major role in the history of design in Japan. From 1927 to 1937, she worked alongside Le Corbusier and Pierre Jeanneret on home furnishings, shaping the foundations of modern interior architecture and designing pieces that were to become iconic of the twentieth century.

Her furniture designs from the 1950s and 1960s, edited by Steph Simon, are now considered seminal works in design history and are showcased in some of the world’s most prestigious public and private collections.

Available exclusively at GALERIE PATRICK SEGUIN

Nous sommes ravis d’annoncer le lancement de JEAN PROUVÉ: From furniture to architecture, The Laurence and Patrick Seguin collection : un ouvrage consacré à l’incroyable héritage de Jean Prouvé à travers une collection privée.

Cette publication sur la collection privée de Laurence et Patrick Seguin rend un hommage exceptionnel au travail visionnaire de JEAN PROUVÉ, figure emblématique du design et de l’architecture du XXe siècle. À travers une sélection minutieuse de meubles (principalement des prototypes ou des pièces rares), de maisons démontables et d’éléments architecturaux, ce livre nous plonge dans l’univers singulier de Prouvé, où l’esthétique est mise au service de la fonction.

Cette nouvelle publication, entièrement bilingue, présente les œuvres de Jean Prouvé réunies au fil des années par Laurence et Patrick Seguin. Illustrée de photographies contemporaines et de dessins d’archives inédits, elle met en lumière une large sélection de pièces conçues par Jean Prouvé sur plus de trois décennies.

Offrant un regard intime sur le thème « vivre avec une collection », cette publication illustre comment toutes ces pièces, acquises depuis la fin des années 1980, s’intègrent harmonieusement dans le quotidien de Laurence et Patrick Seguin. Entre leur appartement, leur galerie parisienne, et leur propriété dans le sud de la France (Le Var), où les maisons démontables sont installées en plein air dans un dialogue avec la nature, cette collection incarne une profonde passion pour l’œuvre de Prouvé et témoigne de la manière dont ses créations continuent de vivre et d’inspirer. Présentée ici comme un ensemble cohérent, cette collection privée unique est également mise en valeur lors d’expositions ou pour des projets spéciaux tels que cette publication exclusive.

Le livre est dès à présent disponible sur notre site internet, en librairies et dans notre galerie parisienne.

Art Intelligence Global, la GALERIE PATRICK SEGUIN et NOT A HOTEL ont le plaisir de présenter conjointement l’exposition « Modern Dreamers: Iconic Art, Architecture and Design », qui a ouvert ses portes le 25 mars dans l’espace d’exposition d’Art Intelligence Global à Hong Kong.

Coïncidant avec Art Basel Hong Kong, l’exposition collaborative met à l’honneur les croisements et synergies qui s’opèrent au plus haut niveau entre l’art, l’architecture et le design.

Au cœur de l’exposition se trouve la Maison démontable 6×6 de JEAN PROUVÉ, créée en 1944. L’exposition marque l’inauguration de la Maison démontable en Asie ; après l’exposition, elle sera installée au siège de NOT A HOTEL à Tokyo.

L’exposition inclut également des éléments d’architecture rares de Jean Prouvé, notamment un panneau à hublots provenant de l’École démontable de Bouqueval (région parisienne) et un ensemble de mobilier, également conçu par Jean Prouvé. Parmi les pièces phares figurent la table en aluminium n° 804, un prototype rare exposé pour la première fois, un ensemble issu d’une seule et même provenance comprenant une table S.A.M. n° 506 et ses quatre chaises Métropole n° 305, toutes laquées en brun Van Dyck, ainsi qu’un fauteuil Cité datant de 1930.

En dialogue avec ces pièces, Art Intelligence Global a rassemblé un ensemble d’œuvres sélectionnées avec soin pour figurer dans l’exposition. Parmi les œuvres phares, figurent celles du maître japonais moderne Morikazu Kumagai, de l’artiste contemporaine Yayoi Kusama, du céramiste Rikichi Miyanaga ainsi que de Kazuo Yagi, l’un des membres fondateurs du mouvement d’avant-garde d’après-guerre Sōdeisha.

Cette exposition multidisciplinaire, l’une des premières du genre en Asie, propose une fusion raffinée d’art, de design, d’histoire et de culture, offrant une opportunité unique d’explorer l’innovation du XXe siècle et les expressions artistiques allant de la période moderne à l’après-guerre, dans un cadre intégré, cohérent et interactif.

MODERN DREAMERS:
ICONIC ART, ARCHITECTURE AND DESIGN
25 MARS – 7 AVRIL 2025

Art Intelligence Global, Suite A,
1st Floor TS Tower, 43 Heung Yip Road
Wong Chuk Hang, Hong Kong, ChinE

Le guéridon haut, conçu par JEAN PROUVÉ vers 1941, présente un plateau en placage de chêne soutenu par trois pieds triangulaires disposés en oblique et reliés par une entretoise tubulaire à trois branches. La fixation est assurée par des étriers métalliques vissés dans le bois.

Conçu pendant la guerre, ce modèle devenu emblématique reprend le principe du piètement de la table de salle à manger (S.A.M.), développé simultanément par les Ateliers Jean Prouvé. À la différence des versions dotées d’un piètement métallique, celui-ci se distingue par une structure en bois, témoignant de l’ingéniosité de Jean Prouvé et de sa capacité à s’adapter aux restrictions de matériaux, notamment l’acier, dans les conditions extrêmes de la guerre.

S’associant parfaitement aux chaises Métropole no. 305, l’harmonie de ses proportions et le diamètre idéal de son plateau permettent à ce guéridon de s’intégrer facilement dans tous les espaces.

Pour toute demande de renseignements, merci de nous envoyer un message privé ou un courriel à l’adresse suivante : info@patrickseguin.com

Cette exceptionnelle chaise Métropole no. 305, laquée dans un vert métallique, a été conçue par JEAN PROUVÉ vers 1950. Arborant une couleur rare et élégante, entièrement d’origine, cette chaise révèle une patine remarquable qui sublime ce modèle iconique et intemporel.

La chaise Métropole incarne les fruits des recherches de Prouvé pour créer une chaise à la fois légère et robuste. Développée par les Ateliers Jean Prouvé en 1950, cette nouvelle version des chaises « semi-métalliques » – piétement métal, siège bois – fusionne les principes de la chaise à cadre métallique no. 4 d’avant-guerre avec les systèmes de fixation des modèles ultérieurs en bois. Le bâti se compose de deux piètements arrière en tôle pliée « d’égale résistance » dans lesquels est soudé le tube cintré des pieds avant, réunis par des entretoises.

La version Métropole no 305 mise sur le marché quelques mois après le modèle démontable Cafétéria no 300 s’en différencie par les modes d’assemblage des composants métalliques et leur mise en œuvre : une entretoise tubulaire relie les profils arrière en tôle pliée auxquels les tubes des pieds avant sont soudés par l’intérieur. Le piètement est échancré pour recevoir le dossier (fixé sur des pattes soudées par des vis Parker, puis des douilles en laiton ou aluminium) et la partie arrière de l’assise en contreplaqué, glissée dans une fente. Les bouchons protégeant les pieds sont simplement enfoncés dans les profils métalliques. Les composants en contreplaqué moulé de hêtre sont vernis, et les parties métalliques laquées au four.

La chaise Métropole no. 305 est l’un des exemples les plus aboutis de la vision de Prouvé pour une production industrialisée. Des exemplaires de cette chaise emblématique font notamment partie des collections de grands musées, comme le MoMA à New York et le Centre Georges Pompidou à Paris.

À l’occasion de DESIGN MIAMI, la GALERIE PATRICK SEGUIN présente une sélection de mobilier et de luminaires conçus par JEAN ROYÈRE entre la fin des années 1940 et le début des années 1960.

Jean Royère aborde son métier avec la plus grande liberté. Il crée des pièces audacieuses et raffinées, alliant savoir-faire traditionnel et innovation contemporaine. La table « Sphère », inspirée des sphères armillaires du XVIème siècle, illustre parfaitement sa démarche. Quatre pieds circulaires en métal doré soutiennent un plateau rectangulaire en marbre, créant ainsi une impression de lévitation. Conçue en 1939 et présentée la même année au Salon des artistes décorateurs à Paris, cette table basse a été réalisée dans le cadre d’une commande privée vers 1950.

À l’image de la table « Sphère », la paire de fauteuils « Auxerre » reflète l’extraordinaire sens des proportions et des volumes, dont Royère a fait preuve tout au long de sa carrière. Ce modèle arbore des accoudoirs subtilement intégrés dans le prolongement d’un dossier enveloppant. Ses lignes sinusoïdales contrastent élégamment avec l’orthogonalité des tables gigognes, dont le piétement en métal patiné doré soutient un délicat plateau en verre partiellement miroité. Le motif « Dents Grecques » du piétement, savamment intégré au dessin de la table, contribue à son esthétique épurée.

L’œuvre de Jean Royère est marquée par des créations dont les intitulés trahissent les inspirations organiques et végétales. Ainsi, les luminaires « Bouquet », fixés au mur ou suspendus au plafond, se composent de tiges en métal, semblables à des branches, coiffées de petits abat-jours. Surmontée du lustre « Bouquet », la console en chêne teinté noir au plateau ajouré en filtre la lumière et projette un jeu d’ombres délicat.

Réalisée vers 1962 pour une commande particulière, une coiffeuse semi-circulaire, ornée de trois miroirs lumineux, qui se distingue par son extrême raffinement et accompagnée d’un tabouret « Gazelle » dont le piétement fuselé en sycomore évoque les cornes de l’animal, complètent cette installation.

DESIGN MIAMI.
3-8 décembre, 2024
Convention Center Drive & 19th Street
Miami Beach, Floride, USA
Stand G 01

La GALERIE PATRICK SEGUIN annonce le lancement d’une vidéo exclusive sur sa chaîne YouTube, présentant la Maison « Les Jours Meilleurs » conçue par JEAN PROUVÉ en 1956.

Cette vidéo en stop-motion, réalisée durant le montage de la maison, vous plonge dans le processus fascinant de construction de cette maison démontable. Chaque étape est révélée, mettant ainsi en avant l’ingéniosité du système constructif de Prouvé.

La Maison « Les Jours Meilleurs », conçue par Jean Prouvé, résume parfaitement sa conception d’un habitat individuel industrialisé – durable, léger, économique et confortable, telle qu’il l’expérimente depuis presque vingt ans. Le projet renvoie également à la réactivité du constructeur qui, face à l’urgence de la situation imposée par la crise du logement, fait étudier et mettre au point, en quelques semaines, un modèle associant ses expériences antérieures à une mise en œuvre novatrice et à des matériaux de pointe.

L’idée constructive est basée sur un concept créé en 1952, dans son usine de Maxéville, avec l’architecte Maurice Silvy : sur le soubassement en béton formant une cuvette, vient se poser un bloc central préfabriqué en acier, abritant la cuisine et les pièces d’eau et qui, supportant une poutre en tôle pliée, forme l’ossature porteuse. L’enveloppe est constituée de panneaux-sandwich en bois thermoformé, la couverture, de bacs d’aluminium dont le prolongement forme l’auvent. L’accueil du grand public est à la mesure de l’enthousiasme des architectes ; cependant cette maison de 57m2 montée en moins de sept heures, trop révolutionnaire pour son époque, n’obtiendra pas les agréments officiels pour une production en série. Seuls cinq exemplaires au total en seront fabriqués.

Pour toute demande de renseignements sur cette maison démontable historique, veuillez nous envoyer un e-mail à info@patrickseguin.com.

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Dans le cadre du programme public d’Art Basel Paris, la GALERIE PATRICK SEGUIN exposera la Maison démontable 6×9 de JEAN PROUVÉ sur l’avenue Winston Churchill, face au Grand Palais.

Cette vidéo en stop-motion, filmée pendant les deux jours de montage de la maison en plein cœur de Paris, met en lumière le fascinant processus de construction de cette architecture démontable, conçue en 1944 pour être rapidement montée, voire démontée puis déplacée selon les besoins.

Gratuite et ouverte à tous, la visite de la maison démontable 6×9 est l’occasion d’observer l’ingéniosité du système constructif de Prouvé, déployé ici à l’aide de deux portiques autour desquels s’organisent les espaces de vie à l’intérieur du pavillon.

L’intérieur de cette maison de 54m2 a été aménagée avec une belle sélection de mobilier.

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